Musique thaïlandaise
“La musique de la Thaïlande reflète sa position géographique à l’intersection de la Chine, l’Inde, l’Indonésie et le Cambodge, et reflète les routes commerciales qui ont historiquement inclus Perse, en Afrique, la Grèce et Rome instruments de musique thaïlandais sont variées et reflètent l’influence antique de loin. – y compris le thap Klong et Khim (persan origine), le jakhe (d’origine indienne), le Klong jin (d’origine chinoise), et le Klong Kaek (origine indonésienne).
Bien que la Thaïlande n’a jamais été colonisée par les puissances occidentales, la musique pop et autres formes de musique européenne et américaine sont devenus extrêmement influent. Les deux styles les plus populaires de la musique traditionnelle thaïlandaise Luk Thung et sont mor lam, ce dernier en particulier, a des affinités étroites avec la musique du Laos.
Mis à part les Thai, les minorités ethniques telles que les Lao, Lawa, Hmong, Akha, khmer, Lisu, Karen et Lahu peuples ont conservé des formes musicales traditionnelles
Musique classique
Musique classique thaï est synonyme de ces ensembles de justice stylisés et des répertoires qui sont apparus dans sa forme actuelle au sein du centre royal de Thaïlande centrale il ya environ 800 ans. Ces ensembles, tout en étant profondément influencés par les Khmers et des pratiques encore plus anciennes et les répertoires de l’Inde, sont aujourd’hui expressions unique thaïlandais. Alors que les trois ensembles classiques primaires, le piphat, Khruang Sai et Mahori diffèrent de façon significative, ils partagent tous une instrumentation de base et l’approche théorique. Chaque employer les petites cymbales à main ching et les bâtons de bois Krap pour marquer la référence de battement primaire. Plusieurs sortes de petits tambours (Klong) sont employés dans ces ensembles de décrire la structure rythmique de base (natab) qui est ponctué à la fin par la frappe d’un timbre suspendu (Mong). Vu dans sa formulation la plus élémentaire, les orchestres classiques thaïlandaises sont très similaires à l’cambodgien (khmer) broche tourbe et ensembles mahori et structurellement similaire à d’autres orchestres trouvés dans le gong carillon culture musicale répandue du Sud-Est asiatique, tels que le grand gamelan de Bali et de Java, qui ont probablement leurs racines communes dans la diffusion des Vietnamiens de Dong-fils tambours de bronze à compter de la première ACE siècle.
Répertoire classique traditionnel thaïlandais est anonyme, transmis par la tradition orale de la performance dans lequel les noms des compositeurs (si, en effet, les pièces ont été historiquement créées par des auteurs individuels) ne sont pas connus. Cependant, depuis le début de la période moderne Bangkok, les noms de compositeurs ont été connus et, depuis, au tournant du siècle, de nombreux grands compositeurs ont enregistré leurs œuvres dans la notation. Musiciens, cependant, d’imaginer ces compositions et les notations que les formes génériques qui sont réalisées intégralement en variations idiosyncrasiques et des improvisations dans le contexte de la performance. Alors que le compositeur Luang Pradit Phairau (1881-1954) utilisé formes localisées de chiffrement (nombre) notation, d’autres compositeurs tels que Montri Tramote (1908-1995) utilisé notation du personnel occidental standard. Plusieurs membres de la famille royale thaïlandaise ont été profondément impliqué dans la composition, y compris le roi Prajatipok (Rama VII, 1883-1941) et roi Bhumibol Adulyadej (1927 -), dont les compositions ont été plus souvent pour des groupes de jazz que ensembles thaïlandais classiques.
Musique classique thaïe est hétérophonique – les instruments soit jouer la mélodie ou marquent le formulaire. Il n’existe pas d’instruments d’harmonie. Instrumentistes improvisent idiomatique autour de la mélodie centrale. Musique rythmique et métrique Thai est stable dans le tempo, régulier impulsion, la division, dans un langage simple rythme binaire, sans swing, avec peu de syncope (p.3, 39), et en mettant l’accent sur le dernier temps d’une mesure ou d’un groupe d’impulsions et la phrase (p.41), par opposition à la première comme dans la musique d’influence européenne. L’échelle Thai comprend sept notes trempé, au lieu d’un mélange de tons et demi-tons.
La musique classique thaïlandaise la plus commune et emblématique qui symbolise la danse de dragons légendaires de la Thaïlande, un orchestre de taille moyenne dont deux xylophones (Ranat), un hautbois (pi), tambours de barillets (Klong) et deux ensembles circulaires de horizontal accordé gong carillons ( Kong Wong). Piphat peut être effectuée soit dans un style extérieur haut en utilisant des maillets durs ou dans un style intérieur à l’aide de marteaux rembourrés. Il existe plusieurs types d’ensembles piphat dont la taille et l’orchestration, chaque type étant généralement associé à des fins rituelles spécifiques. L’ensemble de piphat hautement décoré qui comporte le richement sculpté et peint en demi-cercle vertical gong carillon est traditionnellement associé à l’enterrement et les cérémonies de crémation de l’ethnie Mon. Différentes versions de l’ensemble piphat sont utilisés pour accompagner des formes spécifiques de théâtre traditionnel thaïlandais tels que le grand théâtre de marionnettes d’ombre (nang yai) et le drame de danse de Khon Kaen.
Le Sai orchestre Khruang combine certaines des percussions et instruments à vent de la piphat avec une section de cordes élargi, y compris la façon duang (un à deux cordes aigu vièle), le SOLAW pente inférieure (luth à archet) et le trois-string jhakhe (une cithare plumée). En plus de ces instruments sont les klhui (flûte fipple vertical) en plusieurs tailles et gammes, un tambour de coupe (de) et, parfois, un petit tympanon chinois (Khim). Le khruang sai ensemble est principalement utilisé pour des représentations en salle instrumentales et d’accompagner le Thai hoon grabok (théâtre de marionnettes bâton), un genre profondément influencé par les styles de marionnettes chinoises. Par conséquent, l’ajout d’instruments à cordes chinois à consonance dans le khruang sai ensemble est imaginé par le thaï, d’être une référence aux origines chinoises probables de cette forme de théâtre.
Le troisième grand ensemble classique thaïlandais est le Mahori, traditionnellement joué par les femmes dans les tribunaux de la Thaïlande centrale et au Cambodge. Historiquement, l’ensemble comprenait les petits instruments plus appropriés, pensait-on, à la construction des interprètes féminines. Aujourd’hui, l’ensemble utilise les instruments d’une taille régulière combinaison d’instruments à la fois du Khruang Sai et ensembles piphat mais à l’exclusion du hautbois fort et assez aigu. L’ensemble, qui est réalisée en trois tailles: petite, moyenne et grande comprend les trois cordes si sam sai violon, une délicate sonorité, de milieu de gamme s’inclina luth aux cordes de soie. Dans le contexte de l’ensemble Mahori, ce que l’on sam sai accompagne le chanteur, qui joue un rôle plus important dans cet ensemble que dans n’importe quel autre orchestre classique thaïlandaise.
Bien que la musique classique thaïlandaise a été un peu découragée comme étant unmodern et en regardant vers l’arrière pendant politiques de modernisation agressivement nationaliste de la Thaïlande de milieu du 20e siècle, les arts classiques ont bénéficié récemment d’une augmentation de parrainage gouvernemental et de financement ainsi que l’intérêt populaire exprimée dans des films tels que Homrong: Le Overture (2003), une biographie romancée populaire d’un célèbre xylophone traditionnel (Ranat ek) interprète
Traditionnelle ou folklorique
Luk Thung, ou la musique country thaïlandaise, développé dans le milieu du 20ème siècle pour refléter épreuves quotidiennes et les tribulations de Thais rural. Ponsri Woranut et Suraphol Sombatcharoen étaient premières grandes stars du genre, en intégrant des influences de, Asie. Beaucoup d’artistes les plus populaires sont venus de la ville centrale de Suphanburi, y compris superstar Pumpuang Duangjan, pionnier électronique Luk Thung.
Joueur Khene portant sarong et pakama au Ubon Bougie FestivalMor lam est la musique folk dominant de nord-est de la région Isan de la Thaïlande, qui a une population principalement Lao. Il a beaucoup en commun avec Luk Thung, comme l’accent mis sur la vie des pauvres en milieu rural. Il se caractérise par des chants rythmés rapide-le-feu et un funk sentir à la percussion. Le chanteur, également appelé lam mor, est le plus souvent accompagné par le khaen.
Il ya une quinzaine de variations régionales de mor lam, ainsi que des versions modernes comme la mor lam chanter. Certains conservateurs ont critiqué ces que la commercialisation des cultures traditionnelles.
Les habitants de Isan sont également connus pour kantrum, ce qui est beaucoup moins connu que mor lam. Kantrum est joué par Khmers vivant près de la frontière avec le Cambodge. C’est une musique de danse rapide et très traditionnelle. Dans sa forme la plus pure, cho-kantrum, chanteurs, percussions et tro (un type de violon) dominent le son. Une forme plus moderne en utilisant une instrumentation électrique est née au milieu des années 1980. Plus tard dans la décennie, Darkie est devenu la plus grande star du genre, et il a traversé dans les marchés grand public dans les années 1990 plus tard.
Pop et Rock
Dans les années 1930, cependant, la musique classique occidentale, showtunes, jazz et tango étaient populaires. Bientôt, le jazz a grandi pour dominer la musique populaire thaïlandaise, et Khru Eua Sunthornsanan bientôt mis en place le premier groupe de jazz thaïlandais. La musique qu’il a contribué à inventer bientôt avec Suntharaporn de bande influent a été appelé Pleng Thai Sakorn, qui a incorporé mélodies thaïlandais avec de la musique classique occidentale. Cette musique a continué à évoluer dans Luk Grung, une musique romantique qui était populaire à la classe supérieure. Le roi Bhumibol est un musicien de jazz et compositeur accompli.
Phleng pheua chiwit
Dans les années 1960, le rock occidental était populaire et Thai artistes ont commencé à imiter des groupes tels que Cliff Richard & the Shadows, cette musique a été appelé Wong ombre, et il a vite évolué vers une forme de pop thaïlandaise appelée chaîne. Parmi les groupes qui ont émergé de cette période a été la Impossibles. Les années 70 ont également vu Rewat Buddhinan de commencer à utiliser la langue thaïe dans la musique rock ainsi que la hausse des chansons de protestation appelé phleng pheua chiwit (chansons pour la vie).
La première bande phleng pheua chiwit a été appelé Caravan, et ils étaient à l’avant-garde d’un mouvement pour la démocratie. En 1976, la police et des militants d’extrême droite ont attaqué les étudiants à l’Université Thammasat, Caravan, avec d’autres groupes et militants, ont fui vers les collines rurales. Là, Caravan a continué à jouer de la musique pour les agriculteurs locaux, et écrit des chansons qui figureront sur leurs albums plus tard.
Dans les années 1980, phleng pheua chiwit rentra dans le grand public avec une subvention de l’amnistie aux dissidents. Des groupes comme Carabao sont devenus des best-sellers et ont incorporé des éléments sévèrement nationalistes dans leurs paroles. Dans les années 1990, phleng pheua chiwit avait largement diminué depuis le sommet des charts thaïlandais, bien que des artistes comme Pongsit Kamphee continué de commander un large public.
Chaîne
Chaîne pop a repris auditeurs traditionnels en Thaïlande dans les années 90, et les étoiles bubblegum pop comme Tata Young, Oiseau Thongchai McIntyre et Asanee-Wasan est devenu best-sellers. Simultanément, Britpop influencé les artistes de rock alternatif comme Modern Dog, Loso, Crub et fier est devenu populaire à la fin des années 1990. En 2006, les célèbres groupes de rock thaïlandais comprennent Clash, Big Ass, Bodyslam et Silly Fools.
Indie
Un groupe d’artistes et les registres indépendants qui produit de la musique à des fins non commerciales également trouvé en Thaïlande: Boulangerie Musique (maintenant sous Sony Music); smallroom, radio FAT; Ville-Bleue; Coolvoice; Dudesweet; Idea-radio et Panda Records “. (Source Wikipedia)
Liens de la musique thaïlandaise
Chansons thaïlandaises et des paroles
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